ماذا تعني الطبيعة الصامتة سنتحدث اليوم عما تعنيه الطبيعة الصامتة؟ لأنها الطبيعة الصامتة لأشكال الفن التي لم يعرفها الكثيرون، على الرغم من أنها نشأت منذ زمن بعيد، هي التي جعلتنا اليوم نلجأ إلى هذا الشكل الفني الخاص وسنتحدث عن أصله بمزيد من التفصيل، وكذلك عن أهم الفنانين في هذا المجال.
ولادة الطبيعة الهادئة
- ظهر فن الحياة الساكنة في الفن اليوناني والعصور الوسطى، وكذلك في الشرق الأقصى، وكانت الطيور والأواني من أهم المواضيع التي تميزت بها الحياة الساكنة، وقد أدى هذا أيضًا إلى ظهور طبيعة فنية مستقلة أخرى في عصرنا، عندما بدت مهتمة بمواد الأشياء، وكذلك صورتها الحسية مع أعمال أساتذة إيطاليين وهولندا أيضًا.
- لقد قطعت الطبيعة الصامتة شوطًا طويلًا عبر القرون، كما أنها تدل على تقليد الأشياء، بما في ذلك أعمال الإيطالي جاكوبو دي باربرا، وانتشرت في القرن السادس، مما ساعد على ترسيخ جميع الاتجاهات العلمية في الواقع الحي. بالإضافة إلى تطور الأشكال الفنية وأهمها عمل الهولندي آرسن.
شاهدي أيضاً: 15 حكمة ملهمة عن جمال البحر وطبيعته الجميلة
ما معنى الطبيعة الصامتة؟
- تعد الحياة الساكنة من الفنون الجميلة التي تتعلق بالتصوير والعناصر التي تحيط بالإنسان، وهي في تركيبة مبنية في منظمة معينة، ولم تقتصر على الجماد ومنها العناصر الحية، بل تحتوي على الطبيعة الحية، وتشمل أيضًا صور البشر والطيور والحشرات.
- تتمتع الحياة الساكنة باستقلال فني كبير، على الرغم من أنه من المعروف أنها تطور معاني رمزية ويمكن استخدامها في الحلول الزخرفية، لأنها لا تصور أشياء معينة، ولكنها تظهر أبعادًا أخرى، بما في ذلك الإفطار، وهو موضوع شائع للمصورين في هولندا في القرن السابع عشر يشيرون إلى تنبؤات فلسفية.
تزدهر الطبيعة الهادئة
- شهد القرن السابع عشر ازدهارًا كبيرًا في الحياة الساكنة بأشكالها وأنماطها المختلفة، والتي نتجت عن تطوير جميع مدارس الحماية في إيطاليا وإسبانيا، بالإضافة إلى التجربة الإبداعية الرائعة لكارافاجيو مع أتباعه، بما في ذلك جياكومو بونتس، الذي أسس النهج الفني.
- وكانت الموضوعات المهمة في تلك المرحلة هي الزهور، بالإضافة إلى الخضار، وكذلك الفواكه، وأواني المطبخ وهدايا البحر، أما بالنسبة للفنانين الإسبان، فقد تميزت أعمالهم بالرصانة الصارمة، عن سموها. كانوا مهتمين بتصوير الأشياء بالمعنى الواسع، بما في ذلك أعمال Zurbarán و Brady وكذلك Sánchez Cotton.
- في هولندا، في القرن السابع عشر، كان هناك اهتمام بالأشياء الحميمة، وكذلك بالبيئة الجوية، مع تنوع كبير في المواد ودقتها في الظل والضوء، بالإضافة إلى نسيجها. ويمكن أن يعتمد ذلك على اللون الرصين الذي اكتسبته تدريجياً ألوان معينة، بما في ذلك وجبة الإفطار للرسام بيتر كلايس عام 1644 م.
ما لا تعرفه عن الطبيعة الصامتة
- كما يمكن اللجوء إلى التأثيرات اللونية المبنية على التباين، وكذلك الانفعالات الحادة، بما في ذلك الطعام الحلو لك، وتتميز الطبيعة الصامتة في هولندا بكثرة الأنماط مع تنوعها من خلال صورة الطيور دائمًا بعد الصيد. جميع النوافذ والأرفف في المتاجر التي تعرض بضاعتها.
- اختلفت هذه التصاميم في توسع التكوين، وكذلك اتساع النغمة الزخرفية، مضيفة لمسة احتفالية من العطاء، وكذلك الإحسان، بفضل هذه العلاجات التي تنبض بالحياة وتهتم بالطبيعة بكل ثرائها، غير متناغم مع الحياة الساكنة، وأطلق الهولنديون في عام 1650.
- تطرق العديد من المصورين إلى بعض الاستعارات الرمزية في عملهم، بما في ذلك العبثية، وتطورت الحياة الساكنة بشكل كبير في ألمانيا القرن السابع عشر من قبل فليجلر وبيتر بينولت بالإضافة إلى سورا، وتم تطويرها في فرنسا من قبل بوشامب وطغت عليها في النهاية من العديد من الاتجاهات الزخرفية المنتشرة في فن المحاكم، وخاصة من مانوب، ومدرسته المتخصصة في مواضيع الصيد والصيد.
- خلال هذه الفترة، رفع شاردان مكانة تشاردين، الذي يعتبر من أهم معلمي المدرسة في فرنسا، حيث تتميز أعماله بإتقان يتجلى في حرية التكوين وكذلك الانضباط بالإضافة إلى دقة قرارات.
إقرأ أيضاً: ما هي الطبيعة الكيميائية للغذاء
تصوير الطبيعة الهادئ
- ظهرت المذهب الطبيعي في منتصف القرن الثامن عشر، عندما تم وضع بعض التصنيفات الأكاديمية في الأنواع الفنية، لكن تم رفضها من قبل بعض مؤيدي الأكاديمية، حيث فضلوا الأجناس الأخرى.
- هناك فنانين رائعين عملوا في هذا المجال، بما في ذلك غويا ومونيه، وأحد أهم المعلمين في الآونة الأخيرة هو كانتون دي لاتور، والفضل يعود إلى فناني الفترة الانطباعية، بما في ذلك سيزان وفان جوخ، الذين لاحظوا وشهدت جمالها بأشياء صغيرة متواضعة لتدير المناسبة المرموقة.
- تم اكتشاف فن الحياة الساكنة في القرن العشرين من قبل المختبر الفني من خلال التصوير الفوتوغرافي الإبداعي، وخاصة بالنسبة لماتيس، أحد أهم ممثلي المدرسة في فرنسا، والذي عمل بشغف لإظهار الإمكانيات التعبيرية والزخرفية للنسيج، ورواد التكعيبية، بمن فيهم براك وبيكاسو، الذين استخدموا الحياة الساكنة وقدراتهم التحليلية.
فناني الطبيعة الصامتة
- كانت سيزان رسامة فرنسية. مثل العديد من زملائه في المدرسة الانطباعية، كان منخرطًا في التصوير الفوتوغرافي في الهواء الطلق. لقد نقل جميع الأحاسيس التصويرية، سواء في الهياكل الجسدية أو الجماعية. لا تزال الطبيعة والمناظر الطبيعية من الموضوعات المهمة التي مثلها.
- كما صورت الوجوه والملامح البشرية، وقدمت العديد من المشاهد للمستخدم، وكان لها تأثير كبير على الحركات الفنية في القرن العشرين، بما في ذلك الوحشية والتجريد بالإضافة إلى التكعيبية، وكان هناك من اعتبر سيزان أبو الفن، مثله. النمط هو مرحلة انتقالية لتاريخ الفن.
- تقدم التصوير الفوتوغرافي من خلال تجربته المدرسية في القرن التاسع عشر إلى مدرسة التجريد في القرن العشرين. الفن، مثل العديد من الفنانين في تلك الفترة، وغالبًا ما كان يزور متحف اللوفر لنقل العديد من صور الأعمال العظيمة.
- أعجب سيزان بمصوري البندقية وكذلك رسامي الباروك، كما أعجب بأعمال بوسان، بالإضافة إلى أعمال يوجين ديلاكروا، وتعرف على بعض أعمال كوربيه الفردية في عام 1867. كانت ألوانها داكنة وأسلوب الحركة رائعًا .
ملاحظات مهمة لطلاء الحياة الساكنة
- يعد الضوء من أهم عناصر الطبيعة الساكنة، حيث يجب أن تكون الإضاءة من جانب واحد لإظهار أفضل ما تريده، بالإضافة إلى الإضاءة من جانب واحد لإظهار المنطقة المظلمة.
- يعطي الضوء الروح للموضوع المراد رسمه، لكن الظل هو عكس الضوء لأنه يأخذ العنصر بعمق.
- الطبيعة الصامتة، مثل النحت، يشاركون في إظهار التفاصيل بثلاثة أبعاد، مما يعطي الصورة عمقًا غير مسبوق.
- عندما تبدأ في رسم طبيعة صامتة، يجب عليك اختيار زاوية للصورة، لأن المنظور، عندما يكون مناسبًا، يكون لديه ثقة كبيرة في الصورة، مما يجعل العناصر قريبة من بعضها البعض.
انظر أيضًا: كيف ينمو الفطر في الطبيعة
في نهاية مقالنا ماذا تعني الطبيعة الصامتة؟ تعرفنا من خلاله على أهمية الطبيعة الصامتة وعن أهم الفنانين في هذا المجال تحت الماء. بالإضافة إلى ذلك، تحدثنا عن ازدهار الحياة الساكنة، وكذلك التقاط صور للحياة الساكنة والملاحظات لرسمها بدقة. سننتظر منك مشاركة رأيك معنا.