الفنون الجميلة ومدارسها، هناك العديد من مدارس الفنون الجميلة المختلفة وفي هذه المقالة سنتعرف على أنواع مدارس الفنون الجميلة بالتفصيل.
للفن
- بعد نهاية الفن المسيحي، ظهرت العديد من الطوائف والأشكال الفنية المختلفة في أوروبا.
- الذي انتشر وتضاعف في القرون والعصور الوسطى، وظهر فن عصر النهضة العظيم في بداية القرن الخامس عشر.
- يترافق ذلك مع اعتزاز الفنان بشخصيته وموهبته، بدلاً من تقييد المجتمع الواسع.
- لكن المتغيرات والتطورات الدينية والسياسية والعقائدية التي حدثت في المجتمع الذي خدم هذه الطبقة عام 1600 م.
- لعبت دورًا في ازدهار الفن الباروكي، الذي كان يخدم البرجوازية، وأسلوب الروكوكو المرتبط بالعائلة الحاكمة.
- بعد بدء الثورة الفرنسية عام 1789، اختفى أسلوب الروكوكو من فرنسا.
- تبع ذلك أسلوب فني يُعرف باسم إحياء الكلاسيكية، ولاقى مقاومة من الفن اليوناني الروماني.
شاهد أيضاً: ما هو البلاستيك، تعريفه، أنواعه ومساحاته
ظهور الفنون الجميلة
- استمرت الحركات التشكيلية والفنية في الغرب منذ القرن التاسع عشر.
- ظهرت الواقعية والرومانية والطبيعية لأول مرة في تاريخ الفن.
- وجدنا أن الهجمات التكوينية والبلاستيكية على الفن تتأثر بالعلم والاكتشافات الحديثة.
- عندما بدأ العلماء في دراسة العلاقة بين الضوء واللون
- اخترعوا كاميرا التصوير الحراري الشمسي، وساهمت هذه الأحداث في نمو وظهور الانطباعية.
- مع وصولنا إلى القرن العشرين، نجد ظهور مذاهب جديدة، أهمها المستقبل، والوحشية، والتكعيبية.
- عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى، أثرت على الفوضى التي عصفت بالعديد من البلدان والمجتمعات البشرية.
- حيث سعت مجموعة من الفنانين والمصممين إلى الشهرة من خلال المآسي.
- لقد كسروا القيمة الجمالية التي ورثها الفنان عن أسلافه وخلقوا عملاً غريباً ينافس الفن المسمى دادا.
- تُوجت هذه الحركات العديدة بحركتين: السريالية والتجريدية.
مدرسة المستقبل
- بدأت مدرسة المستقبل في إيطاليا ثم انتقلت إلى فرنسا، والغرض منها هو معارضة الماضي، ولهذا سميت بالمستقبل.
- يهتم الفنان المستقبلي بالتغيرات التي تتميز بالكفاءة المستمرة في القرن العشرين، وهذا ما يسمى بالسرعة والتقدم التكنولوجي.
- بينما يتحرك كل شيء ويعمل ويتغير بسرعة، يسعى الفنان جاهدًا للتعبير عنه بالحركة والضوء.
- تعتبر مدرسة المستقبل الفنية مهمة للغاية لأنها يمكن أن تجد نموذجًا يناسب شخصية العصر الذي نعيش فيه ويركز على الإنسان الحديث.
- يعبر هذا الفنان المستقبلي عن صور تتغير باستمرار.
- فصل الأشكال عن آلاف النقاط والخطوط والألوان لإيصال حركة سريعة.
- قال الفنان المستقبلي: “الحصان الراكض ليس له أربعة حوافر فقط، بل عشرين، وحركاتهم مثلثة”.
- قاموا برسم الرجل والحصان متعددي الأوجه بترتيب نصف قطري بحيث تبدو اللوحات المستقبلية وكأنها موجات صلبة من الألوان.
- تظهر الصورة في لوحة بوشيوني المستقبلية “مرنة” من عام 1912.
- عادة ما يتحرك الشخص الذي يرتدي ملابس فضفاضة ذات ألوان زاهية بالهواء وتفاصيل تتدفق بإيقاع.
مدرسة الانطباعيين
- هي مدرسة فنية بنيت في القرن التاسع عشر، اسم الحركة مأخوذ من الاسم.
- لوحة للفنان الفرنسي كلود مونيه (انطباع شروق الشمس)، تم إنشاؤها عام 1872.
- هذه تقنية فنية في الرسم تعتمد بشكل مباشر على نقل الواقع أو الأحداث في الطبيعة.
- وكما ترى بالعين المجردة ما وراء الخيال والزخارف.
- لهذا غادر الفنانون الورشة وبدأوا العمل في الهواء الطلق.
- دفعهم ذلك إلى تسريع العمل الفني قبل أن يتغير الظل والضوء وتغير موضع الشمس.
- يستخدم هذا الاسم لأنه ينقل انطباع الفنان عن الطبيعة بدلاً من التفاصيل الدقيقة.
- تتمثل إحدى خصائصه في محاولة التقاط انطباع بصري متغير ونقله مباشرة من الطبيعة.
- يجيد المؤثرون تصوير ضوء الشمس واخترعوا التصوير الخارجي، وهي حركة بدأت في عام 1878.
- فقد العديد من أتباعه في عام 1880، لكنه لم يحظى بشعبية حتى عام 1890، بعد أن تخلت عنه معظم الأعمدة.
- تم استخدام مصطلح “التأثير” أيضًا في موسيقى القرن التاسع عشر.
- ينعكس تأثيرها في عمل ديبوسي من المدرسة الفرنسية، إلى حد ما في أعمال رافيل.
- عندما يتعلق الأمر بالموسيقى الإسبانية، تم استخدام مصطلح “ما بعد الانطباعية”.
- في أعمال مجموعة من المصورين الفرنسيين في أواخر القرن التاسع عشر.
- الذين أرادوا أخذ بعض خصائص الانطباعية وتوجيهها إلى فن أكثر ذاتية، بما في ذلك سيزان وفان جوخ وغوغان.
المدرسة الكلاسيكية
- في الواقع، تأتي كلمة “كلاسيكي” من اللغة اليونانية وتعني “من الدرجة الأولى” أو “ممتاز” أو ممتاز.
- لأن الإغريق أسسوا فنهم على مبادئهم الجمالية المثالية.
- لذلك رأينا وشاهدنا صورًا وشخصيات رجال ونساء في لوحاتهم ومنحوتاتهم.
- اختاروا كمال جسد الذكر وجماليات المرأة المثالية لأن لوحاتهم نقشت في الموضع المثالي والتناسب المثالي.
- الرجال في أعمالهم يشبهون العمالقة أو الأبطال المثاليين جسديًا، والنساء يشبهن ملكات الجمال.
- لذلك، لديهم أفضل الأفكار الكلاسيكية والمثالية والجودة.
- قبل استخدام الكلمة في القرن الثامن عشر، تم إحياء الكلاسيكية في إيطاليا في أوائل القرن الخامس عشر.
- إذا كان إحياءً واسعًا لجميع مجالات العلوم، بما في ذلك الرسم والنحت.
- خلال هذه الفترة، تركز الاهتمام بالأصول اليونانية على الفنون البصرية.
- ثم دعت مجموعة من الفنانين إلى إحياء التقاليد اليونانية والرومانية.
- انتشر تأثيرهم في النحت والعمارة والتصوير الفوتوغرافي في جميع أنحاء إيطاليا.
- ومن أشهر فناني هذه المدرسة الفنان المشهور للرسم والفن (ليوناردو دافنشي).
- وفنان مشهور في مجال النحت والعمارة (مايكل أنجلو).
- تسمى فترة حياة هؤلاء الأشخاص العصر الذهبي وتعتبر أعلى مرحلة فنية في عصر النهضة (أي القرن السادس عشر).
- أشهر أعمال الفنان ليوناردو دافنشي هي لوحة (Gioconda) أو ما يسمى بالموناليزا، وأشهر أعمال مايكل أنجلو هو تمثال موسى.
شاهد أيضاً: أنواع الفن التشكيلي وأهم فروعه
مدرسة رومانسية
- ظهر هذا النوع الرومانسي من الفن في أواخر القرن الثامن عشر – أوائل القرن التاسع عشر.
- وأوضح إلى حد كبير أن تطور الحضارة في ذلك الوقت بدأ بتقدم العلم وتوسع المعرفة.
- لا تقوم الرومانسية على المنطق فحسب، بل تعتمد أيضًا على العواطف والخيال والإلهام.
- تسعى مدرسة الفنون جاهدة للتعبير عن المشاعر والعواطف والأفعال العفوية.
- وهو معروف أيضًا بمناظره الطبيعية المؤثرة المليئة بالعاطفة، مما أدى إلى اكتشاف ميزة جديدة لحركة الفرشاة.
- بدمجها مع الألوان الزاهية، فإنها تستحضر القومية والوطنية في تصوير عاطفي ومبالغ فيه للمشاهد الدرامية.
- من أهم وأشهر الفنانين الرومانسيين هو Jorg de la Croix و Jarrico La Croix رسموا العديد من اللوحات، وأشهرها “Liberty Leads the People”.
- ومن بين أعماله الخيول الخارجة من البحر، وكتب الفنان (جريكة) العديد من الأعمال الفنية.
- من بينها صورة مقدمة للجمهور تصور ميدوسا الغارق.
مدرسة التكعيب
- التكعيبية هي نوع من الاتجاه الفني حيث تعتمد الهندسة على إيمان نظرية التبلور المعدني.
- يستخدم الاتجاه الفني الأشكال الهندسية كأساس لبناء الأعمال الفنية.
- يستخدم فنانيه خطوطًا مستقيمة ومنحنية، لذلك تكون الأشكال أسطوانية أو كروية.
- وكذلك الأشكال الهندسية المربعة والمسطحة المحيطة بالفضاء الرئيسي.
- سيزان هي المهد الأول للتكعيبية، لكن الدعامة الأساسية هي الفنان (بابلو بيكاسو)
- حيث عرف منذ زمن طويل وطور.
- الهدف من التكعيبية ليس التركيز على الأشياء، ولكن التركيز على الأشكال المستقلة المرسومة بخطوط هندسية صارمة.
- كانت بداية هذه الحركة هي المرحلة التي بدأها الفنان سيزان بين عامي 1907/1909 وتعتبر المرحلة الأولى من التكعيبية.
- المرحلة الثانية هي مرحلة التكعيب التحليلي، والتي تركز على تحليل الأشكال في الطبيعة.
- وبإعادة تشكيلها بطريقة جديدة، بدأت هذه المرحلة عام 1910/1912.
- حيث قام الفنان بتحليل أشكاله بدقة واستخدم التكعيب، تمثل المرحلة الثالثة شكلاً موحدًا للتكوين.
- وبدءًا من عام 1913/1914، ركز على الرسم والمواضيع الواضحة والمتسقة.
المدرسة السريالية
- نشأت المدرسة السريالية للفنون في فرنسا وازدهرت في السنتين الثانية والثالثة من القرن العشرين.
- تخصصه هو التأكيد على كل شيء غريب ومتناقض وفاقد للوعي.
- الغرض من السريالية هو الابتعاد عن الواقع وإطلاق الأفكار والتخيلات المتراكمة.
- وعدم السيطرة على الأحلام يصف النقاد اللوحة السريالية بأنها عفوية فنية ونفسية تعتمد على تعبير العقل الباطن.
- إيمانًا منها بالقوة العظيمة للأحلام، تركز السريالية على المحتوى بدلاً من الشكل.
- لذلك، تبدو لوحاتها غامضة ومعقدة، رغم أنها مصدر فني لاكتشافات رمزية لا نهاية لها.
- إنها تحمل محتوى فكريًا وعاطفيًا يتطلب ترجمة من قبل جمهور واسع المعرفة لفهم معناها بناءً على تجاربهم السابقة.
- الفنان السريالي شبه نائم، يترك يديه وفرشاه تحفز عضلاته.
- التفكير المستمر ودون عوائق، في هذه الحالة تكون الصورة أكثر واقعية.
مدرسة رمزية
- بدأت خصائص المدرسة الرمزية في الظهور عام 1887، عندما كان الفن مشبعًا.
- لكن الثروة الصناعية المفرطة للحضارة المادية كانت تفتقر إلى الخيال والرقي.
- حاول الفنانون مقاومة هذه الحضارة الأجنبية واستعادة الروح الجمالية والقيم الأخلاقية في الأعمال.
- وأهمهم فنانان، غوغان وجوستاف مورو، اللذان مثلا نشأة المدرسة.
المدرسة التعبيرية
- أحد المبادئ الرئيسية لمدرسة التعبيرية هو تعبير الفنان عن رؤيته للعالم وخلفيته بأكملها.
- يتخلصون من النظرة المجردة والعامة للأشياء، ويتجنبون الأوصاف الدقيقة والصحيحة للأشياء، وظهرت هذه العقيدة في بداية القرن العشرين.
مدرسة الواقعية
- يحاول الفنان التغلب على مشاكل الزخرفة والتشويه التي أنشأتها المدارس الأخرى من خلال تصوير العالم الحقيقي غير المتغير.
- يعتقد الواقعيون مثل جون كونستابل وجوستين كوربير أن الجمال موجود في واقع العالم بأسره.
- هذه هي الطريقة التي ابتكروا بها الفن الكلاسيكي الذي يصور الطبيعة المجردة والصامتة.
مدرسة صعبة
- تركز Fauvism على تصوير بهجة الحياة وسعادتها، والتعبير عن الراحة والرفاهية بأسلوب فني مختلف عن الفنانين السابقين.
- تحتوي اللوحات الوحشية مثل “Henri Matisse” و “Andre Derain” على ألوان صاخبة وغير مرغوب فيها.
- لذلك فإن جذوع الأشجار مغطاة باللون الأصفر الفاتح أو الأرجواني.
- لأن الأشكال المسطحة الممثلة في هذه اللوحات محددة بخطوط سوداء.
شاهد أيضاً: مراحل مدرسة التكعيب في البلاستيك وأهم مبادئيها
في هذا المقال عن الفنون التشكيلية ومدارسها، تحدثنا عن كل ما يتعلق بالفنون التشكيلية، بالتفصيل عن مدارسها وأشهر الفنانين، وكذلك طبيعة كل مدرسة من مدارس أخرى.